今年6月12日，北京人艺将迎来70周年院庆。3月29日，伴随经典剧目《雷雨》的上演，“北京人艺建院七十周年纪念演出季”正式启幕。

作为中国极负盛名的专业话剧院，在长达70年的艺术发展中，北京人民艺术剧院形成了鲜明的演剧风格，以长期的艺术实践与美学理论积累，在现实主义与民族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上，均达到了完美的融合，创建了著名的“北京人艺演剧学派”。

70年来，北京人艺用300多部作品，培养了一代又一代艺术家，和舞台下几代观众一起，共同创造了历史。“拉开大幕才是真的”，纪念北京人艺历史最好的方式，就是为观众持续奉献精彩的演出。接下来3个月时间里，10余部涵盖古今中外各类题材的人艺保留剧目，包括《蔡文姬》《白鹿原》《茶馆》《阮玲玉》《哗变》《日出》《我们的荆轲》等将先后与观众见面。

用家喻户晓的《雷雨》打头阵，足以体现出北京人艺整个纪念演出季的分量。这部创作于1933年的曹禺名作，既是中国话剧史上当之无愧的高峰之作，也是北京人艺的看家戏之一。经过68年600余场的演出，传承至今，让观众品味原汁原味的经典味道。

“演《雷雨》不是一种职业，而是一份事业。”尽管这部剧几乎每年都会上演，但导演顾威对全组仍然不断提出新的要求。“我们要重视经典、敬畏经典、爱惜经典。不管是青年演员、中年演员，还是像我这样的退休老演员、老导演，谁遇到《雷雨》都是一份幸运。”顾威说，此次演出既有观众熟悉的老将，也有近些年来陆续加盟的新人。不变的是对经典的坚守，和对舞台呈现的精益求精。

“当年夏淳导演的奶奶带他去看了《雷雨》，他从此立志投身话剧事业。我在初中的时候，看了郑榕老师和朱琳老师演的《雷雨》，被深深震撼，作为一个少年，被演出的氛围和剧中人物的真切感受所打动，所以决定走上话剧之路。”谈及《雷雨》的魅力，顾威有着切身的感受，他说，这部作品影响了一代代的导演、演员，同时也影响着一批批走进剧场的观众。“传承它，是我们的责任。”顾威说。

一座周公馆，8个主要角色，每个角色都被作者赋予了浓重的笔墨，这也是《雷雨》让人可以反复欣赏的原因。“为什么观众熟悉了故事还能来继续看我们的演出，看的是我们在舞台上如何生动地去演绎人物。”从2004年出演大少爷周萍，到2020年升级为老爷周朴园，同时担任联合导演，到今年王斑已经与周公馆一起“生活”了18年。“我可以自己跟自己对词儿了。”王斑笑言，事实上，忘掉大少爷，投入老爷的角色是他近两年在做的事。演出周朴园的多样性是他的初衷，因为曹禺笔下写的是复杂的人、深刻的人、值得去悲悯的人。观众在舞台上看到的，不是传统意义上的一个冷漠的人，而是一个家长、一个父亲、一个有着“孤独感”的人。

第三次在舞台上扮演蘩漪的演员张培，已经是人艺舞台上的成熟演员，两年前接到这个角色，张培表示，最感谢的是人艺的舞台能够“等待人的成长”。因为随着一年一年的反复走近人物，才能去体会人物深层的东西。“人物的节奏不是技术上的，而是心理上的。我们把内心节奏演出来了，观众才能看懂。”张培说，如今如果让她用一个词来形容蘩漪，那就是“呐喊”。要在舞台上演出她雷雨般的性格，让观众去理解她。青年演员刘智扬此次是第二次出演周萍，他称这是为自己圆梦。“我想先用真诚，把心交给对手，交给观众。”不给人物贴上所谓的“标签”是他塑造人物的方式，“要让人去相信，去体会他的精神世界”。

“《雷雨》是演不尽的，也是说不完的。”剧组的每一位演员都在反复的舞台锤炼中传承经典。台上精致讲究——8个角色的台词、语气、节奏各有特点，合在一起又和谐得像一出交响乐;台下一丝不苟——新老传承，新人从前辈身上汲取能量，老将放下经验，重新出发。用《雷雨》剧组的话来说，他们是在用“工匠精神”钻研这部作品，希望对得起每一位走进剧场的观众。(本报记者 刘 淼)