就像穿越一趟时光机,走进UCCA Lab北京艺术空间新展“比得兔的世界:永恒的冒险”现场,观众会被带到100多年前的英国湖区,在比得兔创作者毕翠克丝·波特生前最喜欢的丘顶农场会客厅里,开启一场童话般的旅行。

展览现场被布置成一个巨大的童话世界,毕翠克丝·波特笔下迷人的自然世界,被还原成一个青翠而充满生机的森林。现场几乎是孩子的天堂,有的在兔子洞的装置中攀爬钻洞,有的化身比得兔钻进菜园,有的坐在草地上,拿起现场摆放的比得兔原著绘本阅读。喜欢绘画的孩子,还能在绘画间里画画,或是在裁缝屋内玩换装游戏。


(资料图片)

在展览密布的暑期,越来越多的美术馆正在尝试各种“艺术+”的跨界展。无论是叠加图书、演出或是现场音乐、戏剧,都将艺术的边界拓展得更宽阔。这些展览共同的氛围是沉浸、互动、多元,让展览不仅仅是展览,而是全方位的体验。

比得兔的沉浸世界

“这是小本杰明!他们趴在窗户这儿看狐狸托德的家呢。”在展览现场,一位6岁的男孩指着跟他差不多身高的屋子,从底下一个洞口钻进去,就能从地面冒出头来,直接看到狐狸托德的家,在床上,汤米獾正穿着靴子呼呼大睡。

对熟悉比得兔故事的孩子来说,展览就像是把百年前绘本的二维世界变成了现实。

展览从“故事开始的地方”到“一场伟大的冒险”,再到“一场激烈的战斗”、“再讲一个故事”、“心灵的共振”,五个章节都设有精美的迷你雕塑,高度还原绘本中的经典场景和角色。

以比得兔的故事为主题策划的展览,曾于2022年在英国V&A博物馆、日本东京世田谷美术馆举办,这是首个在中国举办的比得兔绘本艺术展。

展览不仅重现毕翠克丝·波特笔下迷人的自然世界,也讲述绘本作者的传奇人生。

1866年7月28日,毕翠克丝·波特出生于伦敦一个维多利亚时代的资产阶级家庭,她很小就展示出艺术天分,家里饲养了很多小动物,兔子、刺猬、青蛙、松鼠,这些动物都成了她绘画的对象。她热爱自然,是一位才华横溢的博物学家,喜欢微观绘画,曾用显微镜对着真菌绘制数百幅植物学图纸。

在科学插画家的身份之外,她热爱童话,曾画过属于自己版本的《爱丽丝梦游仙境》和《灰姑娘》,这些作品使她获得与出版社合作的机会,给了她巨大的信心来创作自己的插图故事。

1893年,为安慰一位生病的小男孩,毕翠克丝·波特为他寄去了一封关于一只淘气小兔子的图文信件,这也成为《比得兔的故事》绘本书与“比得兔的世界”系列绘本诞生的缘起。

《比得兔的故事》从1902年出版至今,已被翻译为36种语言,以1.5万亿册的销量成为历史上最畅销的书籍之一。她笔下的小动物淘气、叛逆,甚至无礼,因此她的故事不是经典童话里的完美结局,也没有说教,深受孩子欢迎。《哈利·波特》的作者J.K.罗琳曾说,她每晚都会选择一个《比得兔》的故事读给孩子听,这部绘本也影响了《哈利·波特》的创作。

在“比得兔的世界:永恒的冒险”展览上,放置了很多原著绘本,让观众边玩边看。之前在北京大热的日本绘本画家宫西达也的展览,同样开辟绘本区域供观众阅读,这类根植于绘本原著的展览,总会选择与图书相结合,迅速连接起观众的情感和记忆。

“艺术+”的多元化

如今,在一场展览上,观众不但能参与各种手工工作坊和公共活动,还能看到舞台剧、听到现场音乐会,以不同的方式理解艺术。

余德耀美术馆从2019年就开始了“艺术+”的实验。从2019年的装置表演《渡》开始,余德耀美术馆孵化的MOON剧团就以即兴的身体表演成为展览的一部分。在每一次变换的展览中,MOON剧团都自如地融入展厅,借由肢体表演,探索空间、艺术与肢体间的对话。至今,余德耀美术馆已经完成了7个原创作品的19场演出。

位于北京798的户尔画廊是新锐全球性画廊,这些年,画廊所办的很多展览都会邀请舞者来现场做即兴演出,携新兴艺术家和成熟的国际艺术家一道,呈现跨学科、表演性与社会参与的艺术。

交响乐也被纳入美术馆的视野中。2020年,teamLab无界上海与上海交响乐团携手,乐团进入艺术空间演奏,观众就近距离站在演奏区域观赏演出,交响乐与数字艺术的结合,带出全新体验。今年5月,中国交响乐团又在北京朝阳大悦城teamLab无相艺术空间现场演出,上万平方米的展厅里,音乐、灯光与数字技术的结合,是复合型的沉浸式体验。

从绘本实景、图书陈列,到交响乐、现场演出乃至即兴舞蹈的介入,使得美术馆的传统功能与边界不断被打破,以展览推动更多的艺术形式互为混搭,也是视听多元化的一场迭代更新。

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