在电影产业的复苏浪潮中，中小成本电影的创新、多元化趋势，以及如何进一步打开市场，成为第25届上海国际电影节关注的焦点之一。
(资料图片)
从本届上影节的开幕影片《我爱你！》，到今年三部入围金爵奖主竞赛单元的中国影片——《不虚此行》《第八个嫌疑人》《寻她》，都是中小成本影片。
这些年，从《我不是药神》到《爱情神话》再到《宇宙探索编辑部》，中小成本影片不断以精良制作和丰富题材破圈，以小博大，获得口碑和票房的双赢。
在“中小成本影片创新发展之路”论坛上，导演徐峥、制片人梁静等多位电影人以及电影学者聚首，共同探讨中小成本影片的创作空间、题材与未来。
“影院性”，创造看电影的理由
“一部中小成本电影，无论是形式、题材、叙述方法还是表演，一定要有极致性，这样人们才会花钱跑那么远的路到电影院看你的电影。”谈及影片创作，中国电影家协会副主席、清华大学教授、中国影协理论评论委员会会长尹鸿认为，中小成本电影一定要给观众创造一个看电影的理由，提供“影院性”。
尹鸿认为，今天的观众有太多选择，电视、电脑或手机都可以从各种免费的网络途径看电影。一部电影如果在题材、形式、话题或整体的完成度上无法实现“影院性”，“哪怕是有限的观众都很难进去”。
尹鸿每年看的国产片至少有七八十部，但他坦言，从整体而言，本土电影创作的水平不足，自己哪怕是免费看完，常觉得是浪费时间。这样的电影要让普通观众去买票，更加缺乏足够动力。
尽管每年春节档、暑期档和国庆档，都能看到各种亮眼的数据，但他认为，高品质的电影供给是不足的，经常是四五部头部电影就占据了国产电影票房的40%至50%。“我们每年有几百部电影，实际上除了几部头部，’腰部’电影特别缺，这就带来一个问题，电影过度依赖厂家，依赖档期。”
在电影圈，“周末档”成了近期热议的话题。6月8日，国家电影局常务副局长毛羽在深圳举办的2023文化强国建设高峰论坛之电影业高质量发展分论坛上提出，中国已经建立起了全国统一开放、竞争有序的电影市场格局，已经成为全世界影院数、银幕数最多的国家。但7万多块银幕容纳的影片数量依然有限，市场供给同质化严重，差异化的发行模式没有建立，所有院线都在放同样的电影。“周末档”的概念，则是鼓励更多有实力的影片定在周末档上映。
尹鸿认为，“周末档”的核心是足够的高质量影片的供给。当观众形成每周看电影的习惯，能在周末的影院看到各种差异化的电影，那么无论是文艺片还是商业片，都能形成一个良好的电影市场。
文艺与商业并非泾渭分明。北京电影学院文学系副教授、编剧、监制杜庆春强调，中小成本电影是让电影市场多元化的前提，电影的市场主力产出肯定是依赖高预算的电影。从市场规律来说，20%的项目都是大成本电影，产出超过80%的票房。中国现在头部供应不足，腰部过软，本质就是市场多元化不足。但他认为，不应该将成本等同于类型并因此限制创作，“中小成本只是预算概念，不应该混淆成类型。中小成本影片中也有纯粹的商业片、艺术片”。
上下游发力，共同扶持中小成本电影
今年6月，一部充满荒诞感的电影《宇宙探索编辑部》，以破6000万元的票房，成为华语中小成本艺术电影的代表。
作为该片的发行方，中国电影股份有限公司总经理助理张大勇将《宇宙探索俱乐部》界定为一部“制作水平相对粗糙一点的伪纪录片、软科幻电影”。他认为，该片的成功有《流浪地球》这个大IP的赋能，《宇宙探索俱乐部》在做路演时，很多粉丝的痴迷程度让人惊讶，有的穿着道具服，有的包下电影场。
导演郭帆在《流浪地球2》路演时带上了《宇宙探索俱乐部》的导演孔大山，这种联动使得两部影片产生奇妙的链接。后者的票房成绩也让张大勇看到了必然性，“疫情三年，把很多人的观影习惯都打破了，我们需要重新建立起观影习惯，包括中小成本电影或者作者电影，怎么样找到出路，其实是全行业都需要伸出援手进行帮助的”。
张大勇说，这几年，中影发行做了一个“预约放映”的新尝试，与万达合作，用拼单的方式组团，只要一场放映票超过15张，能覆盖成本就放映。从今年3月起，每个月挑选一个主题进行放映，女性电影、动画电影，不一而足。在放映过程中，《罗小黑》这样的国产动画电影卖爆，也为中小成本电影探索出一条新路，建立起用户群体，为未来的分线供片培育起市场环境。
“我们要重新建立起观影习惯，建立电影和观众的桥梁。”张大勇坦言，要助推中小成本电影，全行业都要伸出援手。
这些年，制片人、演员梁静与导演管虎扶持了多部口碑出众的小成本新人佳作，从《街娃儿》《小白船》《再团圆》到《没问题》，都力图为新导演提供更多机会与空间。
梁静坦言，她与导演管虎在刚入行时，都遭遇过困境，深知年轻人入行之难。在接触一些年轻电影人时，他们尽管知道影片本身不会有太大的市场，但仍然愿意为年轻人提供选择，支持他们的才华、冲劲与梦想。
“先让他们成为一个有表达、被认可的好导演，再慢慢培养他们跟市场接轨。”梁静说，他们会与导演一起，用“一条绳上的蚂蚱”的精神，“一起把钱花在刀刃上，一步步摸索出经验”。
梁静自豪的是，她担任制片的电影《街娃儿》得到戛纳国际电影节关注，也将于6月16日上映。导演那嘉佐以北上广的迁徙潮为背景，聚焦本世纪初川渝地区一群想离开却没有离开的年轻人的成长历程，那就是导演自身的成长经历与独特见解。正是这些不同的导演，使得每一部电影都拥有明显的个人风格。
低成本，大创意
2006年，一部《疯狂的石头》以350万元的制片成本，创造2350万元票房，掀起华语中小成本电影热潮。
这之后，诸多“以小博大”的中小成本电影成为中国电影市场上不可忽视的重要环节。
徐峥无论是作为演员还是导演，都是“以小博大”的赢家。《泰囧》以1400万元成本获得12.7亿元票房，《夜·店》则以300万元制作成本获得1100万元票房。
从十多年前杨庆的《夜·店》，到后来文牧野的《我不是药神》、邵艺辉的《爱情神话》，徐峥多次牵手新人导演，担任监制和主演。这些电影成为市场上的话题和爆款，他认为既有机缘巧合的幸运成分也有必然性。
“我们有自己的影视评估团队，每年会有大量的剧本送过来看，每年要写评估报告，眼睛都快看瞎了。”徐峥说，在评估团队看过的剧本中，99%都被淘汰，导致他怀疑团队的要求是不是太高。直到他也参与创投，发现很多年轻电影人在思考一部电影走向市场时，总会缺失一些思维上的考量。
他认为，电影走向市场并非是如何包装、营销，而是在整个创作过程中，设想作品拿到院线面对观众时，呈现出什么，观众的感受是什么。
“我无论是做演员还是做监制，时时刻刻都在归纳这样的想法，既要照顾到前端，又要考虑到后端，平衡一切来进行创作。”徐峥说，他选择剧本，通常以人为本，“我要看到这个人物有没有感染我、打动我。其实无非是情感和命运的这种东西有没有，根据这个东西来选择。主人公的命运让观众找到了那种共情点，它就能脱颖而出”。
“有才华的导演，一定有办法在规划内给你惊喜。”徐峥认为，年轻创作人一定要评估内容与市场、观众的多重维度，不同预算会有不同的困难，中小成本导演需要在限定条件下展示自己的才华。
如何在有限预算里展示才华，徐峥用装修一套房子来比喻年轻导演会遇到的问题。“你希望房子里全部是罗马柱、吊顶，但如果你没有这样的条件，反而会仔细考量：到底住在什么样的空间里面是有意思的，是适合我自己在这个空间里活动吗？你可以拿很少的钱，装修出来很好玩、很独特的空间，别人会惊叹你的想象，这个想象是根据你自身条件来的。”
曾与姜文、葛优、范伟等电影人合作过的导演、编剧李非，拍了三部电影都是中小成本。他认为，在投资有限的情况下，创作者可以在着力于其他方面，“你需要付出时间成本、思考成本、学习成本，在这类’成本’上做到‘大’而‘深’，说不定能给作品带来更好的结果。”他同时鼓励青年演员不要害怕和前辈们合作，“不管是演、写、拍还是制作，一颗真心足矣。创作的分歧争议，往往是最容易解决的，实际上大家经过讨论，肯定会得出一个公认的最好的方案”。
作为新导演，李非相信，无论市场如何变化，观众的观影意愿如何变化，对创作者而言，持续创作才是最重要的。“我们必须继续坚持对电影的热爱，做出好的故事、人物和片子，只有这一个办法，才有可能把观众再请回电影院。”
