今年5月举办的第75届戛纳国际电影节上，巴基斯坦导演塞姆·萨迪克执导的电影《乐土》，海报选用的是巴基斯坦裔美国艺术家萨勒曼·图的作品《越过他的肩膀》（2021）。
萨勒曼·图是美国艺术界冉冉升起的一颗新星。2020～2021年，他在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办首次美术馆个展“萨勒曼·图：我如何知道”，其作品陆续被伦敦泰特美术馆、芝加哥当代艺术博物馆等多家机构永久收藏。从那时起，木木美术馆策展人王宗孚注意到这位风格独特的艺术家，经过两年的沟通，促成了此次在木木美术馆开启了亚洲首次美术馆个展。
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12月17日开幕的“萨勒曼·图：夜虹”呈现了艺术家新近创作的27幅绘画和23件纸上作品。游走在中央展厅，浓郁的大自然色调几乎能感受到19世纪法国诗人波德莱尔笔下的世界——在画作《感恩节》中，人们在夜色笼罩下欢聚，他们在烛光下的餐桌前，畅谈艺术、文化与生活，同一个时空里，不同的人物并置于同一个画面，现实与虚构交织。
“萨勒曼·图的作品中，你能看到古典绘画和当代艺术的融合。”王宗孚说。
萨勒曼·图1983年出生于巴基斯坦拉合尔，2009年从普拉特艺术学院毕业后，主要生活在纽约。
从5岁开始，萨勒曼·图就痴迷画画，他从母亲的时尚杂志上临摹那些摩登又时髦的长发女性。大人鼓励他画跑车，他却画不好，倒是从跑车车窗里探出的漂亮女孩，一头飘逸长发更为醒目。
萨勒曼·图生在富裕之家，父亲是一位成功的汽车经销商。他很早就察觉到自己的喜好跟周围男孩不一样，父母送他就读一所英国人开办的男子学校，他却更加格格不入。少年时代的他看上去有些脆弱，无论走路的样子，还是说话的神态，都常常被同学取笑模仿。
面对嘲弄，生性内敛的他不会反击，而是更加专注于绘画。高中时，萨勒曼·图选修了少有人问津的艺术课。恰因为上课的人少，他得以整天待在画室，把这里当做“精神庇护所”。直到16岁那年，他赢得一项国际性的绘画大奖，为学校争得名誉，也无声反击了那些曾经轻视他的眼光。
萨勒曼·图在高中时代收获了三位知己，四个好友相继前往欧洲或北美上大学。萨勒曼·图在俄亥俄卫斯理⼤学绘画专业读完本科后，获得纽约普瑞特艺术学院艺术硕⼠学位，在绘画道路上探索，终成纽约艺术圈瞩目的新秀。
看萨勒曼·图的画作，就像是看他自己的精神自传。
这些年，在电影、文学和视觉艺术领域，自传与回忆录都有复兴的迹象，萨勒曼·图作为南亚移民的自传，则是通过不同形式的绘画去完成。
萨勒曼·图曾花很多年时间研究、临摹大师之作。从卡拉瓦乔、鲁本斯到安东尼·范戴克，他将洛可可、巴洛克、新古典主义时代大师的风格融汇到自己的绘画语言中。
他早期的大部分素材都来自巴基斯坦的广告，在他的画中，南亚人的日常居家生活呈现出诗意和私密性，让人想到毕加索的蓝色时期。
这些年，他的画作有着越来越强的自我身份的思考，那些散居在西方的南亚面孔，出现在纽约郁郁葱葱的公寓门前或是灯火通明的街头，智能手机与笔记本电脑也十分常见。
他常使用绿色的色调来描绘那些迷人的、令人陶醉的夜晚。展览现场特别打造一个黢黑的展陈空间，营造艺术家试图传递的暗夜氛围。
“我希望在作品中创造出令我感到温暖、安全和幸福的空间，在这里我能够自在地做自己。”萨勒曼·图曾说。
他用画笔虚构形形色色的移民，有头戴拿破仑帽的冒险家，有阴影下带着头巾的穆斯林女子，有像小丑一样衣衫褴褛的老人，他们似乎在等待入境美国，或者申请获得签证。他们视线低垂，被动而顺从，这些画面似乎在向观众询问：谁应该被允许进入这个“自由的国度”？
展览将持续至2023年3月9日。
（图片由木木美术馆提供）
