一个向观众席倾斜的梯形舞台，五位演员，一架钢琴伴奏，几束灯光随情境变幻角度和色彩，将空间变成教堂、审判庭、客厅或是墓室，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版的配置比想象中简约。
(资料图片)
《卡拉马佐夫兄弟》是俄国文学巨匠陀思妥耶夫斯基生前最后一部作品，改编自一桩真实的弑父案。当70万字的巨制被浓缩为一台100分钟的音乐剧，它能够多大程度反映原著的精神内核，又是否会因为过于深邃而将普通观众拒之门外？
4月16日，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版2023年度上海站首轮演出收官。这部由上海大剧院出品、SGT创制中心制作的音乐剧自去年10月末首演至今，共计完成三轮近50场演出，吸引超2.2万名观众现场观演。在取得良好市场反馈的同时，它在豆瓣、大麦上分别获得8.2和9.5的评分。
抱着怀疑心态步入剧场的观众，面对这场表演难度极高、形式独特，兼具情感浓度和戏剧张力的作品，给出“超出预期”的评价。有观众评论认为，陀翁的《卡拉马佐夫兄弟》是人性汪洋中的潜航：“小说的复杂性，让我一开始很担心两小时不到的音乐剧能否表现好其中的一个剪影。看完以后，我放心了，这是一个成功的改编和值得一看的音乐剧。”
舞台上形成的善恶交织的能量，如同一股暴风席卷着每个人的精神世界，邀约观众一同向生命发问。第一财经了解到，今年6月，该剧将在上海YOUNG剧场开启新一轮演出，随后将前往深圳等地巡演。
从首尔大学路到中国舞台
《卡拉马佐夫兄弟》通过一桩弑父血案，引出一个错综复杂的社会家庭、道德和人性的悲剧。在一台不到两小时的演出中，诠释这部鸿篇巨制的全部内涵，几乎是不可能完成的任务。
音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》的选择是跳出小说原有的时空，围绕父亲费尧多尔的死亡之谜，以及他和四个儿子之间的尖锐冲突展开。费尧多尔、德米特里、伊万、阿辽沙、斯乜尔加科夫，五个个性鲜明的人物交替登场，吐露内心隐秘，互相猜疑指控，又无法逃脱源自血脉的羁绊。这也是一场关于爱与痛苦、罪恶与善念、惩罚与宽恕、信仰与自由意志等问题的辩论。
上海大剧院总经理张笑丁记得，负责内容创作的SGT创制中心向她推荐制作韩语音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版的时候，她的第一反应是，这会不会太沉重，门槛太高了？
基于俄罗斯经典文学改编的舞台剧获得观众好评，并非没有先例，比如音乐剧《安娜·卡列尼娜》、话剧《叶甫盖尼·奥涅金》等。在张笑丁看来，这些作品即便观众没有读过原著，也可能会通过其他途径了解过故事内容，而《卡拉马佐夫兄弟》是一部人们听到名字，就可能望而却步的作品。
与此同时，张笑丁了解到，韩版音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》在竞争激烈的本土市场取得相当亮眼的商业成绩。2018年年初首演后即成为首尔大学路上的剧场爆款，曾一度冲上韩国最大的演出售票平台热销榜榜首，如今已成为每年都会定期演出的常驻演出。这让她意识到，这是一部具有商业潜质的项目。它的制作体量不大，成本和风险可控。对于当时初创不久的SGT创制中心而言，在商业戏剧的探索上，这是一个气质和定位都契合的作品。
在进一步了解该剧音乐、剧作等创作细节之后，张笑丁认为，这不是一个浮于表面、看过就忘的故事，它讲述的是五个人物的人生态度以及各自的宿命。对于拥有不同情感经历、家庭环境和社会处境的观众而言，他们会对剧中的表演和唱段产生各自的理解和映射，从中找到共鸣。作为一个戏剧作品，它能够帮助大家将视线从卡司调回戏剧本身，作为一部高品质的戏剧，它可以不依靠流量支撑，在舞台上走得更远。
从最终中文版舞台呈现来看，音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》尽管体量轻盈，但难度极高，特别是对演员表演能力带来巨大考验——大段念白，台词密集，唱段节奏快，高音多。例如其中的高潮唱段《一派胡言》，四个角色拥有不同的旋律和唱词，四重唱中，他们激烈辩论，互相指控，最终又和谐地融为一体。
张笑丁谈到，找到合适的演员，帮助他们在舞台上建立精准表演，是中文版制作中的最大难题。经过残酷海选进入“家族”的成员们，一方面自身条件较强，在参与该剧创排过程中，完成了表演能力的提升。韩方团队的现场指导，对中文版的成功落地发挥非常大的作用，他们的创作理念和方法也给中方团队带来许多启发。
名著以音乐剧形式重生
近年来，韩国音乐剧中文版制作在中国市场上的表现尤为抢眼，小、中、大剧场佳作不断。比如在亚洲大厦演出的多部热门驻演剧目如《阿波罗尼亚》便引进自韩国，以上海大剧院舞台为例，《变身怪医》《摇滚浮士德》《道林格雷的画像》等韩国音乐剧的中文版也先后得到良好的市场反馈。
在张笑丁看来，韩国音乐剧产业如今的发展速度和产业规模远超中国市场，原创能力突出，甚至将起步更早的日本音乐剧甩在身后，“他们的创新能力很强，生产要素充沛，人员的储备丰富，培训机制也非常完善。”
有意思的是，很多欧美的经典文学IP被改编成韩语音乐剧后，在音乐特征、舞台设计、人物关系的处理、美学风格上都具有浓郁的韩式色彩。具体到《卡拉马佐夫兄弟》，韩国原版完成经典名著在东亚文化背景下的转化，基于思维方式和文化上的相通性，中国观众无需付出太多的理解成本，当它投入中国市场，能够引发当代年轻观众的情感共鸣。
《卡拉马佐夫兄弟》原版导演吴世爀有多年舞台艺术经验，做过演员，当过话剧和音乐剧导演，创作出多部引起市场强烈反响的音乐剧。对他而言，《卡拉马佐夫兄弟》的意义尤为不同。“如果一辈子只完成一部舞台作品，我的选择就是《卡拉马佐夫兄弟》。”他对这部名著的解读是，“每个人都会经历痛苦，在痛苦的尽头发现爱意。”这种解读也成为音乐剧所要表达的核心。
过去，吴世爀一直希望通过创作给观众带来一些人生的答案。但他越来越感受到，自己尚且不能为人生做出解答，又将如何将作品作为一个答案传达给观众。于是，他找到自己年轻时非常欣赏的诗人金经柱，希望共同创作一个向观众抛出质疑的作品。在这部作品中，他们希望打破戏剧常规形式的创作方法，创作一种将音乐剧、话剧两种艺术形式融合的作品。
《卡拉马佐夫兄弟》经历三年工作坊的孵化，过程中充满不确定性。吴世爀记得，当时排练时间一般是晚上10点到凌晨三四点：“那个时候，人体内最痛苦最挣扎的感情才能爆发出来，排练之后再去酒馆喝一杯，释放自己体内的能量。”编剧金经柱当时正处于人生最痛苦的时期，原本决定在创作完这部作品后便放弃编剧事业。因此，他将自己的全部精力投入其中，自己的痛苦也融入其中，正是这部剧的创作帮助他熬过至暗时刻。
今年是《卡拉马佐夫兄弟》原版问世的第六年，如今已经制作出以斯乜尔加科夫为主人公的音乐剧。第一部《卡拉马佐夫兄弟》会成为一个引子，在后续系列中充分探讨每个人物，未来还会出现以原著女性角色比如格露莘卡为中心的作品。按照主创团队的想法，该剧将以十年为目标，将之打造成为一个不断进步和变化的作品。刚刚结束的一轮中文版演出，也并非照搬去年版本，而是在细节上进行调整，尝试新的表现方式，比如更强调人物之间的情感联结和互相影响。
在《卡拉马佐夫兄弟》之前，吴世爀就与中国音乐剧团队有过多次合作，在中韩合作的原创音乐剧《马不停蹄的忧伤》中担任导演，参与《伪装者》等中国音乐剧项目。在张笑丁看来，吴世爀是一位综合能力极高的导演，他能够充分调动每个演员的舞台表现力和控场能力，甚至能够读懂每个演员的心理，激发出他们的内在潜力。在《卡拉马佐夫兄弟》创排和演出过程中，他两度飞赴上海进行现场指导，与中方主创建立深厚情感，也对每位中国演员的表演都给予高度赞许。
4月初，在驻上海韩国文化院举办的一场主创分享会上，吴世爀提到他在本轮中文版首演观演时，令他感慨万分的场景：老卡拉马佐夫不停地在他的棺材上跳舞、玩乐。“我们每个人都会有死去的那一天。当我们成为一抔土的时候，这抔土依然和那抔土不一样。”他说，“在我们成为一抔黄土之前，曾经为自己所思、所爱、所想奋力挣扎、呐喊过。这样的人生对于每个人来说都有意义。”他希望，每个观看《卡拉马佐夫兄弟》的观众都能体会到这种感情。尽管对于人生的追问直到生命尽头也许都无法获得答案，但抛掷问题比获得答案更重要。
张笑丁告诉第一财经，SGT创制中心与吴世爀正着手筹划一部全新的原创音乐剧作品，与《卡拉马佐夫兄弟》不同的是，中方将在剧本阶段就介入，制作完成后中文版和韩文版有望同步演出，这将是一个关于爱、战争与和平，以及音乐力量的故事。
（图片源于音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版剧组）
