即将60岁的演员冯远征，本来已经跟妻子梁丹妮做好了明年退休生活的安排，却迎来了职业生涯最重要的一次变化——被正式任命为北京人民艺术剧院院长、党组副书记。在北京人艺历史上，他是第一位演员出身的院长。
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今年是北京人艺70周年大庆。6月19日，前任院长任鸣突然因病去世，哀伤一时笼罩，院长位置就此空缺。9月14日，北京人艺历史大戏《杜甫》在北京人艺三楼排练厅与媒体见面，同时宣布冯远征上任第五任院长。
在《杜甫》的排练厅，冯远征是最忙的人。他既是导演又是主演，不仅要调度全剧的每一处细节，自己要登台，还要兼顾刚履新的身份。《杜甫》不仅有老演员，也有一批刚进人艺的新演员首次登台，对冯远征来说，这样的安排是早在他担任北京人艺副院长的时候就在考虑的事情——未来几年，北京人艺将有一大批60后老演员退休，他需要为将来20年准备好新的演员、新的观众。
据中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场总体经济规模335.85亿元，话剧仍然是最受欢迎的演出类型。观众心目中“中国话剧艺术最高殿堂”的北京人艺，其票房之火是毫无疑问的市场标杆。今年6月9日至14日，北京人艺为庆祝70周年，启用1999年的演员阵容上演《茶馆》，开票2分钟，五场演出全部售罄。6月12日，《茶馆》进行在线8K高清直播，全网累计播放量超过五千万人次。
但另一面，北京人艺也面临着多重挑战。除了《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》《窝头会馆》等经典之作，还需要更多反映时代的新作品。在影视剧、网剧的冲击下，如何培养并留住年轻演员，也是话剧舞台面对的困难。
对新任院长冯远征来说，人艺的规划、人才的培养，剧目的创新，都是他未来要面对的挑战。
演员冯远征
冯远征的形象总是与20多年前一部电视剧《不要和陌生人说话》难以分割。但这20多年里，他出现得最多的地方并非影视剧，而是北京人艺的话剧舞台。
“北京人艺是赋予我艺术生命的地方。”冯远征曾说，他考进北京人艺之前，也演过影视剧，但他的艺术土壤扎根最深的，还是北京人艺。他的职业生涯大多在这里度过，把这里视为“艺术归宿”。
他一直记得自己参加人艺学员班考试是在1985年4月19日。那时他在北京龙潭拉链厂做临时工，跟工友一起业余学表演，先后报考北京电影学院和中央戏剧学院，因形象不符合要求被刷下。
身边人劝冯远征，回到厂里，好好做拉链工。他坚定自己对表演的热爱，想做演员、当艺术家。在写给父亲的一封信里，他写道：“不撞南墙不回头。30岁就是我的南墙，如果到了30岁我还没成为一名演员，那我就随便找个职业去做。”
23岁的冯远征终于如愿考进北京人艺。新演员进人艺做汇报演出，第一任院长、剧作家曹禺来看演出，跟他们讲话，跟每一位年轻演员握手，感叹了一句，“年轻真好”。如今，冯远征再见到今天的年轻演员，也像曹禺当时一样，遥想起自己年轻时的闯劲和冲劲。
在北京人艺表演班中，冯远征是最勤奋的一位，给老演员跑腿，跑龙套就干了五年，内心多少有些苦闷。成正式演员后，剧院请来梅尔辛教授为新演员指导格洛托夫斯基表演，看到冯远征对表演的热爱和悟性，梅尔辛教授提议带他去德国学习。
1991年学成回国，冯远征又回到人艺，重新开始在舞台上跑龙套。这一次，他耐住了寂寞，打磨演技。2001年，他因一部《不要和陌生人说话》而爆红，医生安嘉和的形象塑造太过深刻，被很多人视为“童年阴影”。很多人问他，怎么能如此精妙地把握一个外表温和、内心阴暗狂暴的知识分子角色，“我回过头来仔细思考，我是在中西文化的比较中，在表演上对人物认知有了不一样的地方。”
冯远征在影视剧上并不高产，从《美丽上海》《天下无贼》《非诚勿扰》《钢铁年代》到《老农民》等作品，每一部都扎实有力，有口皆碑。他每年只拍一两部影视剧，更多的时间都留给舞台。
1999年，林兆华导演复排《茶馆》，给冯远征分配了胆小怕事的松二爷一角。从那时开始，这个角色他每年都演，一演就是20多年，熟练到每一句台词都成了日常的松弛对白、每一个动作都成了熟悉的肌肉记忆。
冯远征认为，一位演员能在青春时站在北京人艺的舞台上，留下青春的身影，“对一辈子来说都是非常重要的。”
9月8日，在被正式任命为北京人艺院长那天，他在朋友圈中发了一条：“一个怀揣梦想的文艺青年走进北京人艺，唯一的愿望就是要一辈子做人艺的演员，做像许多前辈艺术家那样的好演员。”
承上启下的新院长
“70年，对于一个人来说可能到古来稀了，但对于北京人艺，我觉得是正青春。”今年全国两会期间，冯远征以全国政协委员的身份走委员通道，当时他在想，自己要讲些什么？最后他讲的是北京人艺的70年，是老一辈的艺术家们。
1992年，留学回国不久的冯远征，坐在台下看《茶馆》。演出结束，老一代艺术家集体谢幕，也意味着那是他们退休前的最后一场演出。冯远征在台下哭得一塌糊涂，“老艺术家退休，新一代的我们还没有成长起来，怎么办？”
30年，他坚守舞台，从青年演员走到退休年纪，北京人艺也重回一票难求的巅峰期。但冯远征知道，今天的北京人艺又回到30年前新老接替的节点。当上新任院长，对他最大的挑战就是培养新一代话剧人。
去年9月，北京国际戏剧中心正式对外运营，这个总建筑面积2.3万平方米的北京人艺新地标，拥有1个700座的“曹禺剧场”和1个200余座的小剧场。与北京人艺现有的首都剧场、实验剧场、菊隐剧场等构成错落有致的剧场矩阵。
北京国际戏剧中心上演的第一部戏就是冯远征执导的新版《日出》，以及濮存昕、闫锐分别执导的全新版本曹禺名剧《雷雨》《原野》。巧合的是，三部戏的主演都是1997年生人。
冯远征开始担心，年轻观众会不会不接受新版名剧，没想到，来看戏的都是90后、00后观众，他们把这里当做“网红打卡地”，拍照、参观新剧场，然后看戏，上座率非常高。
这一年里，北京国际戏剧中心上演了《日出》《雷雨》《原野》《榆树下的欲望》《关系》等剧目，演出场次超过100场，迎接观众4万余人次，也承接了北京人艺70周年的重要活动。
新剧场落成，演出场次就会增加，剧目也要增加，这是北京人艺面临的新挑战。
从2016年担任剧院演员队长，冯远征就开始有意改变招聘演员的策略，重新启动学员班模式，14位演员有10位留在北京人艺。在他的计划里，青年演员的数量要达到四五十位，才能为北京人艺未来的20年储备出足够人才。
冯远征常回想自己年轻时，老一辈艺术家几乎是手把手培养他们这些新人，那是在为今天的北京人艺做准备。15年前，他与濮存昕、丁志诚、梁冠华这帮演员成长为北京人艺的台柱。现在，薪火相传的责任落在他们肩上。
跟过去不同的是，他们入行时，是带着对舞台和艺术的热爱，那是纯粹的艺术家梦想。但今天的年轻人考表演，更多是憧憬明星梦，在成名的诱惑与生存的现实问题夹击中，一个甘于留在舞台上经受打磨的戏剧人才，变得越来越稀缺。即便培养出年轻人才，也需要挤出时间去拍影视剧补贴生活，这是舞台从业者直面的新时代困境。
9月23日，《杜甫》将跨越国庆假期演出15场，对刚上任的冯远征而言，这是颇有深意的一场戏。
未来两三年，他认为会是北京人艺的发力之年，自己则是“一个承上启下的角色”。在60岁这一年接下重任，他想的是如何为后人做更多铺垫与努力，延续北京人艺的传统和艺术风格，带领人艺步入新时期。
