对一场精心准备的交响音乐会来说，临阵更换指挥并不是一件容易的事情。这既对“救场”指挥的音乐素养和艺术底蕴提出了极高要求，也考验着乐队成员的应变能力与心理素质。4月17日，中国交响乐团“老张的老肖”交响音乐会就是这样一场充满挑战的“大考”。

“老张的老肖”是中国交响乐团2022音乐季为指挥家张国勇量身定做的音乐会系列品牌。张国勇，为人直爽率真，从艺执着热忱，被业内好友亲热地称为“老张”。作曲家肖斯塔科维奇，作品题材广泛，结构宏大，音乐语言大胆，艺术感染力与哲理性完美结合，在中国音乐界被亲切地称为“老肖”。但因疫情影响，“老张”遗憾未能如约而至，“老肖”依然虚位以待。紧急时刻，中国交响乐团团长、首席指挥李心草星夜披挂，与国交乐队共同上演了一场精彩纷呈的“救场”演出。

作为“老肖”专场，演出曲目既有被誉为“新贝多芬风格”的《d小调第五交响曲》，也有电影音乐《牛虻》组曲中最负盛名的《浪漫曲》，以及从《第八弦乐四重奏》改编而成的《c小调室内交响曲》，篇幅有长有短，风格又不尽相同，既有室内乐的细腻严谨，也有交响曲的宏大叙事。

在《浪漫曲》绵延深情的旋律中，音乐会拉开了帷幕。肖斯塔科维奇的电影音乐在其涉猎广泛的创作体裁中独树一帜，这首电影《牛虻》配乐中的经典段落，紧扣电影情节，恰到好处地完成了剧中人物跌宕起伏的情感映射。

《室内交响曲》改编自肖斯塔科维奇于1960年创作的《第八弦乐四重奏》。相对于结构复杂、技巧艰深的大型交响曲，《室内交响曲》的演绎需要注入更多的情感共鸣。在指挥和乐队的沉稳发挥下，全曲5个乐章浑然一体，娓娓道来。

音乐会下半场是本场演出的重头戏，也是肖斯塔科维奇15首交响曲中演出次数最多的《第五交响曲》。

《第五交响曲》堪称“老肖”艺术人生的转折之作。在此之前，处于人生低谷的他撤回了正在排练的《第四交响曲》的演出计划。经过重新思考，他放弃了之前犀利晦涩的音乐语言，转而用一种更加通俗也更加鲜明的音乐风格，写就了这部不朽之作。

在经典的卡农曲式的引领下，第一乐章揭开了面纱。整个乐章既有强劲有力激动人心的进行曲式的全奏，也有柔美伤感令人沉醉的长笛与圆号、小提琴与短笛的绝美应答。在两个主题的强烈对比中，普通观众哪怕第一次聆听，也能深深地感到交响乐艺术的独特魅力。

第二乐章是一首狂放的谐谑曲。在节奏明快的旋律中，小提琴、大提琴、竖琴以及巴松、长笛、弦乐拨奏的组合，巧妙地演绎出三重奏般的优美乐段，既富有情趣又充满了“老肖”对一去不复返的过去无法倒回之嘲笑。

第三乐章十分特别，它没有加入铜管乐器的辉煌嘹亮，却是整部作品中最感人的乐章。为了增加弦乐的层次和表现力，“老肖”将小提琴改分三组，中提琴、大提琴也各自分为两组。由竖琴、长笛、大提琴引出的短暂乐思后，双簧管、单簧管、长笛又唱出了一曲孤独的哀歌，随后不断发展构筑出强有力的高潮，最后重归平静，迎接终章的到来。

最后的乐章在激昂浑厚的铜管组，气势十足的定音鼓开场预示着它的与众不同。饱满庄严的高潮后，几段温柔的旋律片段不断闪现，最终汇聚成坚不可摧的磅礴力量，令人振奋。

虽然作品中出现了大量的不同声部间的独奏或重奏段落，但在李心草的现场指挥下，中国交响乐团各声部依然经受住了考验，展现出过硬的个人能力与成熟的团队默契。整部作品的演绎张弛有度，游刃有余，辉煌震撼的高潮结尾尤其令人印象深刻，将音乐之美带给了每一名听众。(本报记者 刘 淼)